昨天起，“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”在中华艺术宫正式向公众开放。这是中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派·海上名家”艺术系列展首展，也是近十年规模最大的吴湖帆作品展。上海市美术家协会副主席、本次展览学术顾问陈翔认为，“吴湖帆的海派绘画既有传统又有创新，他坚守了中国文人画，同时也吸收了西方艺术的表现方式，融会贯通。吴湖帆用他的实践推动了中国传统绘画从精英化向大众化的转变，推动了中国绘画的现代化进程。”
今年是吴湖帆诞辰130周年，也是吴湖帆迁居上海100周年，站在新中国成立75周年的节点来回望这位海派艺术名家有着特别的意味。
在此次展览中，吴湖帆新中国成立后的主题创作被首次推至焦点，形成“爱吾家邦”的特别板块，揭示他在书画、鉴定等方面的光环之下容易被人忽略但又十分重要的特质，即作为文人的家国情怀。吴湖帆曾说：“学国画而欲做大画家者，必先爱吾家邦。”展厅中的《庆祝我国原子弹爆炸成功》《跃进》等重要作品，都流露出了吴湖帆的秉性。在耳熟能详的《庆祝我国原子弹爆炸成功》中，艺术家巧妙地以中国传统绘画技法来表现蘑菇云这一凸显现代科技的事物，富于创意，同时呈现出颇为丰富的色彩层次感。陈翔认为，吴湖帆表现主题意义时，从未放弃对于艺术的追求，难能可贵，这也是海派艺术的精髓之一。
展览呈现了吴湖帆早中期到晚期的绘画作品，从清“四王”入手临仿的作品到以《云表奇峰》为转折点，融汇南北宗的画作，体现其在绘画方面的个性、思想与技法，全面展示了他的绘画发展历程。其中，《阿里山云海》全图气势雄浑、景色奇特，将光影转换为笔墨，是将阿里山云海进行艺术再现的杰作；还有四条屏《渔浦桃花》《石壁飞虹》《秋山晴霭》《群峰雪霁》，极少展出的《仿石涛苦呤入定图》《凤池精舍图》罕见现世，以及《双松叠翠》《闹红一舸》等作品值得关注。吴湖帆的绘画，是传统艺术与现代都市文明融合的结果，特别是色墨相融的用色方式极具特色。
吴湖帆在上海创作了许多著名作品，如《云表奇峰》《潇湘雨过》等精品力作都在本次展览中亮相。其中《云表奇峰》是吴湖帆的成名之作，也是其个人风格转折的代表画作，在这幅画上，可以看出吴湖帆对传统山水画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄，已经摆脱了流派的束缚，形成了自己的笔墨风格。观众可以通过在展厅欣赏原作，近距离观赏一代艺术大师精妙绝伦的笔法。
此次展览总计80余件（组）吴湖帆作品汇聚，包括中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、苏州博物馆、上海市历史博物馆、上海市文物交流中心、朵云轩的藏品及部分私人收藏。“何谓海派”艺术系列大展是中华艺术宫（上海美术馆）在自有馆藏的基础之上，整合配置国有美术机构藏品和人才资源，全力打造的系列展览品牌。同时，它也是以中华艺术宫（上海美术馆）为核心的上海“大美术馆计划”成功整合上海美术资源的典型案例。中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示：“‘何谓海派’系列将在今后从海派艺术和画家个案两个方面有序地推出各个展览，全方位展示、全领域研究海派艺术，为海派文化的历史总结和传承发扬提供鲜活生动的案例，为海派文化的创新发展带来启示和灵感，从而进一步充实上海城市精神内涵。”
此次展览将持续至10月27日。据悉，中华艺术宫（上海美术馆）将在展览期间推出专家讲座、导赏、工作坊等一系列公共教育活动。同时，展览文创产品以吴湖帆、潘静淑夫妇的作品为灵感，有闲章书签、种子卡、盲盒杯、笔记本和旅行套装等，让高雅艺术走进百姓生活。